La réponse de Graham Raabe à un recruteur professionnel fondé sur l’IA est délibérément insensée. Se présentant sous le nom de « Chick Bongo », il affirme avoir de l’expérience dans la gestion de « badger margin » et avoir travaillé avec « sprocket moss », tandis que le robot répond avec un enthousiasme programmé. Lorsqu’on lui demande ses prétentions salariales, Raabe répond « six cents », ce qui pousse le système à interpréter ce chiffre comme une demande de 600 000 dollars.

Cet échange fait partie de la série humoristique de Raabe, « How to Fail Your AI Interview », un format comique qui lui a permis de doubler son audience sur Instagram, passée d’environ 50 000 à plus de 100 000 abonnés en deux mois. Raabe, qui travaille comme responsable d’une équipe commerciale dans le secteur des technologies financières, s’intéresse également depuis des années au stand-up et à l’écriture de scénarios, et s’est formé à l’improvisation et au sketch à l’Upright Citizens Brigade.

Il a commencé à publier des vidéos humoristiques sur le monde du travail sur Instagram et TikTok en mai, en se concentrant d’abord sur le langage d’entreprise plutôt que sur l’intelligence artificielle. Dans ses sketches, des expressions familières des réunions étaient remplacées par des formulations absurdes comme « le faucon est sur ton gant ». Il a ensuite utilisé des chatbots pour générer des défis de jargon professionnel avant de développer le concept du recruteur fondé sur l’IA avec des avatars vidéo personnalisables de la société de recherche Tavus.

Selon Raabe, l’IA fonctionne particulièrement bien comme partenaire comique parce qu’elle joue le rôle d’un interprète excessivement sérieux qui réagit littéralement à ses improvisations. La série a suscité des commentaires de spectateurs décrivant leurs propres expériences avec les procédures automatisées de sélection professionnelle, et Raabe a ensuite signé avec Dulcedo Management.

Alex Melendez, directeur associé de Dulcedo, affirme que l’agence a découvert Raabe alors qu’il comptait moins de 10 000 abonnés. À ses yeux, l’humour naît de l’écart entre les affirmations grandioses faites au sujet de l’IA et les difficultés de la technologie à accomplir des tâches élémentaires. Il estime que la comédie offre au public un moyen d’assimiler un changement culturel autrement intimidant.

D’autres créateurs ont bâti des carrières similaires en ciblant les limites de l’IA. Les vidéos de Matt Husk montrent souvent ChatGPT échouer dans des tâches allant du comptage à l’utilisation d’un chronomètre. Son contenu a attiré environ 2 millions d’abonnés sur Instagram, TikTok et YouTube, et il a signé avec l’agence artistique Unicorn.

Les vidéos de Husk ont également attiré l’attention d’OpenAI. Lors d’une apparition dans le podcast consacré aux technologies Mostly Human, le directeur général Sam Altman a réagi à un extrait dans lequel ChatGPT, utilisé comme chronomètre, considérait quelques secondes comme équivalant à environ 10 minutes. Altman a décrit le problème comme étant connu et a déclaré que le modèle vocal pourrait avoir besoin d’une année supplémentaire pour mesurer correctement le temps.

Sam Wassef adopte une approche différente en incarnant un chatbot humanoïde qui parle d’une manière décousue et contradictoire associée aux réponses générées par l’IA. Son compte Instagram, @ahh.gpt, compte plus de 860 000 abonnés. Ses vidéos s’inscrivent dans une série prévue de 100 publications et ont évolué vers des scènes plus élaborées, dont l’une se déroule dans un centre commercial vide.

Wassef est représenté par Night Media, tandis que Husk travaille avec Unicorn et Raabe avec Dulcedo. Leurs contrats témoignent de l’intérêt croissant de l’industrie du divertissement pour les créateurs capables de trouver des angles comiques originaux sur l’IA, alors que les studios intègrent cette technologie à la production de films et de programmes télévisés.

Les représentants des créateurs considèrent également les formats axés sur l’IA comme un point de départ plutôt que comme l’intégralité de leur activité. Melendez affirme que l’objectif à plus long terme est que le public suive les interprètes eux-mêmes, et pas seulement une tendance virale ou un format récurrent. Selon lui, l’attention virale peut créer une occasion, mais les carrières durables dépendent du talent qui la porte.

Sources: WIRED.